火车站里的博物馆-奥赛

在欧洲旅行，有两种‘景点’是最常见的，一是教堂，二就是博物馆。如果把各种博物馆都仔细看完，那恐怕要在那里住几年才行。作为普通的旅游者，我们只能选取其中精华的精华了。

巴黎三大艺术博物馆，卢浮宫、奥赛和蓬皮杜，分别展出了不同时期的艺术作品，卢浮宫盛名之下自然不必说，蓬皮杜因为总统的名字一般人总也有点印象，奥赛在中国的知名度恐怕不及这两个，但奥赛却享有“欧洲最美的博物馆’的美誉，而且，这是一座由老火车站改建的博物馆，在世界上也很少见吧

奥赛博物馆坐落在塞纳河左岸，和卢浮宫隔河相对，里面主要陈列了19世纪中叶到20世纪初的绘画雕塑装饰等艺术作品，在时间上衔接了卢浮宫的古代艺术和蓬皮杜艺术中心的现代艺术。提到卢浮宫，一定会想到蒙娜丽莎；提到蓬皮杜，奇形怪状的钢铁建筑就会浮现在脑海；而奥赛呢，当然是印象派的大本营了

这座庞然大物，从这个角度才能让人想起传统意义的火车站，高高的拱形大厅曾经是汽笛轰鸣。否则在正门前谁能想到如此精美的建筑居然是人家的火车站呢

这就是一个多世纪前的奥赛火车站，运行着巴黎开往奥尔良的列车，在20世纪中被荒废，中间经营过各种营生，在1986年最终改造成现在的奥赛博物馆，外观基本还保持着原貌

可以看出法国人对建筑的要求还是很高的，一个普通的火车站都修的如此精致唯美，而且历经了一个多世纪的洗礼还散发出夺目的光彩，这一点比起我们北京21世纪的西X站要强不知多少了

奥赛博物馆让人印象最深的就是这个大厅了，以前火车铁轨就从这里穿过。现在这座金碧辉煌的火车站候车大厅，已经成为了人们欣赏近代艺术的殿堂。

大厅的基本结构被保留下来，以前的那个大挂钟依然在记录着历史的变迁。

好在法国人没有拆旧建新的传统，不然这座车站的命运就不知怎样了

一层二层主要展示一些巨大的雕塑作品，其中不乏罗丹等大师的作品

罗丹的《地狱之门》，集成了他的思想者，掷铁饼者等雕塑作品。有点搞不明白的是到底哪里存放的是这些雕塑的真迹，在美国斯坦福大学等博物馆也看到过这些雕塑

欧洲的人体雕塑明显比亚洲各国高一个水准，这可能跟文化传统有关

巴黎城市模型，在你脚下，换个角度看巴黎

奥赛的规模比起卢浮宫要小很多，但如果比较从容的走一圈至少也要半天到一天的时间，很多艺术爱好者能在这里泡上一整天，累了就席地而坐。如果说卢浮宫是大而全，那奥赛就是小而精了。门票也相当便宜，我去的时候才5欧，欧洲学生免票，比起以前我国学生自己花钱看爱国主义教育展览要厚道多了。

看大厅墙上那些精美的雕花，和老照片上的毫无二致，真的很佩服法国人能花如此心思来装饰一个火车站

这里最大的特点就是陈列了世界上数量最多的印象派作品，莫奈、德加、塞尚、梵高、雷诺阿，这些耳熟能详的艺术家的画作真迹，你只要花5欧元，5欧元啊，就可以亲眼见，而且随意拍照（不打闪光灯）。

我只拍了些感兴趣的和以前中学美术课本里见过的，要领率这浩如烟海的作品，各位只能亲自去逛逛了

米勒作品《拾穗》，旧约圣经故事，描绘穷人为了生存捡拾别人收割后的麦穗，我记得以前美术课本上大肆宣扬的是其阶级意义。现在看几个人物的动作细节也许才是这幅作品的灵魂

安格尔的《泉》，一个少女倒水时的优美体态。很诧异这幅作品当年居然出现在我们小学或中学的美术课本中，在远没有现在开放的年代引起一群青春期男孩子的好奇。其实，欣赏人体美，不分性别，这两位法国少女不也在这幅画前许久不愿离去吗

拱形的玻璃大厅，几乎完全靠自然光提供照明，这种节能环保设计理念在现在看都是很超前的。

除了绘画和雕塑，奥赛还陈列了不少古董家具，从材质和做工看，一定是价值连城

比起家具城那些俗气的欧式家具，这里的家具看起来还是很大气的，也许跟环境有关吧

梵高，一个悲剧性的人物，他自己的一生穷困潦倒，直到死后他的作品才受到主流社会的认可和追捧。可能，大师的思想总是远远领先于世俗的人们，所以，只有靠时间的流逝才能弥补这思想的空间

梵高作品《午睡》，从画面的那双木鞋看，应该和荷兰有关。阿姆斯特丹的梵高博物馆也是必看之地

印象派的很多作品都陈列在顶层，看到这里时很多人几乎都精疲力尽了，看博物馆也是个力气活，走马观花吧

顶层的很多作品陈列时灯光都非常暗，甚至没有灯，据说是为了保护画作不被破坏，强烈光线对用不同颜料作的画的影响不同。不太懂，懂行的说说吧。

德加和雷诺阿的作品在这一层比较多。

走出奥赛，已经到了黄昏时分，夕阳下的塞纳河如同一幅淡雅的油画。

一座十九世纪的火车站，陈列着十九世纪的艺术作品，展示着十九世纪的流行和美。